Нина Старцева

Меня всегда завораживают мотивы, где есть что-то монументальное и непонятное, люблю всё неожиданное, загадку внутри повседневности — это небо или вода, а может и то, и другое?

Данная работа сделана в трёх вариантах. Сначала был небольшой эскиз, затем та, что представлена на фотографии, но в результате и такого размера мне не хватило, поэтому в конечном итоге была написана работа ещё большего формата, совсем иначе технически с другой глубиной и с другим названием. Именно она теперь путешествует по выставкам, а с этой я уже готова расстаться.

«На краю неба»

холст, масло, 90х90,

работа в раме,

2020 год

На одной из последних выставок ко мне подошёл администратор и рассказал, что его помощник (ответственный за освещение, звук и видео), не имея возможности отойти со своего места, всё удивлялся, почему на выставке живописи повесили две фотографии? Одна из них, предлагаемая вам картина (вторая работа — «На камушках», тоже с морской тематикой).

Ему отвечали, что это картина, но он не верил, пока сам не подошёл к работе после того, как закончилось непосредственное открытие выставки.

Для настоящего художника сравнение его картины с фотографией — это не лучшее сравнение, но очень уж забавно получилось.

Вот и рассказала.

Одно могу сказать гарантированно, что покупатель, приобретший работу, не останется недоволен…

«Шум моря»

холст на картоне, масло, 40х60

работа в раме,

2019 год

Пока за летним сезоном выставочные площадки не очень активно предоставляют территорию, мы с Андреем буквально сегодня отвезли 16 работ из «Большой маленькой жизни» в детскую поликлинику №13.

Если кто-нибудь из заболевших детишек в очереди к врачу порадуется моим «картинкам» и забудется, перестанет капризничать, значит, я уже не зря над ними трудилась…

Уверена, что так будет.

Собственно было уже сегодня, пока мы занимались развеской.

Что и зачем я рисую?

Бытует мнение, что изображать имеет смысл то, что у тебя внутри.

Это и так, и не так.

У меня есть только две работы в чистом виде о моём внутреннем состоянии.

Одна из них была сделана в момент глубокого отчаяния, и не нарисовать её я просто не могла, иначе всё бы у меня закончилось плохо.

Эту работу я никому не показываю и уж тем более не продаю. Такое нельзя отдавать людям, ведь там всё только про меня.

Есть и другая работа.

Её я тоже не могла не написать, и она дорога мне. Она про движение, прорыв, счастье, свободу. Здесь у меня не возникает желания скрываться. Да думаю, и не надо.

В этой работе мне удалось выйти за пределы личного и слить свой собственный опыт с общим.

Всё сказанное не значит, что мои остальные работы не обо мне, но думается, они шире, глубже, что они обо всех и для всех.

Хотя, конечно, я рисую только то, что люблю, и знаю, что ценно лично для меня.

«Тоска» — автопортрет

2001 год

(не продаётся)

«Предчувствие» — автопортрет

холст, масло, 100х100;

2015 год

 в магазине Vk выставлена за 227 000 ₽

Что мне надо дарить…

На что женщины тратят деньги? На семью, дом и красоту...

На что трачу их я?

На старый хлам и художественные материалы!

Какая прелесть — эта ржавая лампа. Я её заказала аж из Возжеги, и ооочень довольна приобретением. Конечно, такие покупки скорее редкость, ведь нормальные люди стремятся избавиться от барахла, а мы — не нормальные, знаем, что с ним делать!

Ниже на фотографиях та самая лампа, которая в далёком 18-м году стоила мне вместе с доставкой 800 рублей, и картина одного из лучших художников Екатеринбурга Ильи Пьянкова «Утро в мастерской» со старой-старой плиткой и кастрюлей.

Дело в том, что в этом «барахле» мы видим интересную историю.

Я это к чему?

Возможно, у вас завалялось что-нибудь ненужное, но полезное для нас художников. Это может быть старый советский чайник или алюминиевый бидон, ваза с отбитой каемкой или деревянная разделочная доска, а может у вас лежат в шкафу уже лет тридцать непонятного размера куски ткани...

Короче, буду рада принять всё это для себя и своих учеников.

Ещё немного о Кеше

Моя кошка стала и первой проданной здесь работой (я писала об этом в публикации от 30.06.26). Правда, это было не на сайте, а в Vk-пабике, но какая разница!

Сегодня увидела и узнала, что проданные работы «исчезают» из публикации  (оно и понятно — работа уходит в архив), поэтому хочу прикрепить её к этому посту.

Я уже писала, что моим продвижением занимается муж.

Начал он его с одной известной, ныне запрещённой сети, и начал вот как — он завёл там аккаунт от имени нашей кошки Кеши, как будто та рассказывает о творческой семье, в которой живёт (Андрей у меня писатель, дочь учится на музыканта).

Когда сеть заблокировали, Кеша перекочевала в Вк-паблик, но уже на правах нашей любимицы и постоянной натуры для моих работ.

Впрочем, вскоре она стала любимицей всего паблика и даже его символом.

Теперь она #кошкаКеша

И, конечно же, она не могла не появиться здесь.

Вчера я выставила на аукцион несколько графических работ, где позирует моя кошка.

О том кто всегда рядом и помогает мне быть художником

Я рассказала вам про своих учителей.

Другими словами про тех, кто сделал меня настоящим художником.

А сегодня мне очень хочется рассказать о том, кто помогает мне им быть.

Это мой муж Андрей.

Во-первых, он меня не просто поддерживает, как близкого человека — он меня понимает. Он сам из творческих. Андрей писатель. Пока неизвестный, но очень хороший!

Во-вторых, он занялся моим продвижением.

Сначала в интернете, теперь же мы всё больше проявляемся и в реальной жизни.

А в-третьих, он взял на себя все заботы, какие только смог.

Уже несколько лет я занимаюсь лишь преподаванием и рисованием.

Вот такой у меня есть свой личный «карманный» писатель. Может тут кто-нибудь таким же похвастать?

И кстати, это он нашёл для меня этот сайт.

PS:

внизу картина «Дотянуться до небес» — она о днях нашего знакомства и первой влюблённости...

Как я пишу свои работы

Над многими задуманными работами я долго размышляю, прежде чем поставить холст на мольберт. Иногда по нескольку лет размышляю.

А иногда работы начинают жить своей жизнью, и тогда мне просто приходится их переделывать. Конечно, первые варианты — это довольно крупные эскизы.

Впрочем, надо признаться, что я не из тех, кто делает уйму подготовительных рисунков. Обычно у меня есть один-два этюда, после чего я пишу работу побольше. А зачастую вообще работаю сразу с натуры. Для меня рисовать то, что вижу, без изменений, без дополнений и преобразований гораздо проще.

Над этой же картиной я трижды начинала работу.

Во время написания мне захотелось изменить, реальность, но при этом не уходить от неё полностью. Совместить нечто обыденное с чудом. И именно это получилось не сразу.

У меня много картин с детьми, но они не про детей.

Я терпеть не могу слащавые и бестолковые картинки — люблю смыслы. Поэтому все мои детские работы в разной степени наполнены идеями, связанными с культурой и мирозданием.

Сумеете сказать, о чём последний вариант?

Делитесь своими мыслями в комментариях…

«Мыльные пузыри»

этюд,

холст на картоне, масло, 40х40

2021 год;

«Мыльные пузыри»

холст на картоне, масло, 40х40

2022 год;

«Первый день»

холст, масло, 60х70,

2022 год