Нина Старцева

Что мне надо дарить…

На что женщины тратят деньги? На семью, дом и красоту...

На что трачу их я?

На старый хлам и художественные материалы!

Какая прелесть — эта ржавая лампа. Я её заказала аж из Возжеги, и ооочень довольна приобретением. Конечно, такие покупки скорее редкость, ведь нормальные люди стремятся избавиться от барахла, а мы — не нормальные, знаем, что с ним делать!

Ниже на фотографиях та самая лампа, которая в далёком 18-м году стоила мне вместе с доставкой 800 рублей, и картина одного из лучших художников Екатеринбурга Ильи Пьянкова «Утро в мастерской» со старой-старой плиткой и кастрюлей.

Дело в том, что в этом «барахле» мы видим интересную историю.

Я это к чему?

Возможно, у вас завалялось что-нибудь ненужное, но полезное для нас художников. Это может быть старый советский чайник или алюминиевый бидон, ваза с отбитой каемкой или деревянная разделочная доска, а может у вас лежат в шкафу уже лет тридцать непонятного размера куски ткани...

Короче, буду рада принять всё это для себя и своих учеников.

Ещё немного о Кеше

Моя кошка стала и первой проданной здесь работой (я писала об этом в публикации от 30.06.26). Правда, это было не на сайте, а в Vk-пабике, но какая разница!

Сегодня увидела и узнала, что проданные работы «исчезают» из публикации  (оно и понятно — работа уходит в архив), поэтому хочу прикрепить её к этому посту.

Я уже писала, что моим продвижением занимается муж.

Начал он его с одной известной, ныне запрещённой сети, и начал вот как — он завёл там аккаунт от имени нашей кошки Кеши, как будто та рассказывает о творческой семье, в которой живёт (Андрей у меня писатель, дочь учится на музыканта).

Когда сеть заблокировали, Кеша перекочевала в Вк-паблик, но уже на правах нашей любимицы и постоянной натуры для моих работ.

Впрочем, вскоре она стала любимицей всего паблика и даже его символом.

Теперь она #кошкаКеша

И, конечно же, она не могла не появиться здесь.

Вчера я выставила на аукцион несколько графических работ, где позирует моя кошка.

О том кто всегда рядом и помогает мне быть художником

Я рассказала вам про своих учителей.

Другими словами про тех, кто сделал меня настоящим художником.

А сегодня мне очень хочется рассказать о том, кто помогает мне им быть.

Это мой муж Андрей.

Во-первых, он меня не просто поддерживает, как близкого человека — он меня понимает. Он сам из творческих. Андрей писатель. Пока неизвестный, но очень хороший!

Во-вторых, он занялся моим продвижением.

Сначала в интернете, теперь же мы всё больше проявляемся и в реальной жизни.

А в-третьих, он взял на себя все заботы, какие только смог.

Уже несколько лет я занимаюсь лишь преподаванием и рисованием.

Вот такой у меня есть свой личный «карманный» писатель. Может тут кто-нибудь таким же похвастать?

И кстати, это он нашёл для меня этот сайт.

PS:

внизу картина «Дотянуться до небес» — она о днях нашего знакомства и первой влюблённости...

Как я пишу свои работы

Над многими задуманными работами я долго размышляю, прежде чем поставить холст на мольберт. Иногда по нескольку лет размышляю.

А иногда работы начинают жить своей жизнью, и тогда мне просто приходится их переделывать. Конечно, первые варианты — это довольно крупные эскизы.

Впрочем, надо признаться, что я не из тех, кто делает уйму подготовительных рисунков. Обычно у меня есть один-два этюда, после чего я пишу работу побольше. А зачастую вообще работаю сразу с натуры. Для меня рисовать то, что вижу, без изменений, без дополнений и преобразований гораздо проще.

Над этой же картиной я трижды начинала работу.

Во время написания мне захотелось изменить, реальность, но при этом не уходить от неё полностью. Совместить нечто обыденное с чудом. И именно это получилось не сразу.

У меня много картин с детьми, но они не про детей.

Я терпеть не могу слащавые и бестолковые картинки — люблю смыслы. Поэтому все мои детские работы в разной степени наполнены идеями, связанными с культурой и мирозданием.

Сумеете сказать, о чём последний вариант?

Делитесь своими мыслями в комментариях…

«Мыльные пузыри»

этюд,

холст на картоне, масло, 40х40

2021 год;

«Мыльные пузыри»

холст на картоне, масло, 40х40

2022 год;

«Первый день»

холст, масло, 60х70,

2022 год

В училище мне очень повезло с учителями.

Я уже рассказала о том, кто сделал из меня художника. Я рассказала о том, кто сделал из меня мастера. Сегодня я расскажу вам о том, кто сделал из меня учителя.

Мы боялись его до полусмерти. Он был очень строгим. Но такого профессионализма и внимания к каждому студенту, наверное, не проявлял больше никто.

Другов Вячеслав Александрович.

Он вёл у нас методику преподавания, а если по-простому — учил нас учить.

Его требовательность к нам просто зашкаливала.

Именно он вдолбил в наши головы, что порядок и последовательность, очень важные качества в любой работе. Во время учёбы мы страшно уставали. Поблажек никто не ждал (Другов отчислил из училища даже сына директора), мы боялись не сдать и без конца что-то зубрили. Но благодаря этому, я могу провести урок на любую тему, по любому предмету. Дайте время, чтоб разобраться, как превращают животных в сосуды для жидкости, и даже не сомневайтесь, я с первого раза проведу урок на отлично. «На отлично» — это значит, что интересно будет каждому, что выучить материал захочет даже случайно забредший в аудиторию посторонний человек.

При этом «страшный» Вячеслав Александрович был страшно добр. Помню, Александр Ремезов (наш екатеринбургский художник) рассказывал:

— Сидим мы в аудитории на подготовке к практике, замученные, есть хотим. Заходит Другов: «Ну, что дгузья (Вячеслав Александрович заметно картавил), устали?» Мы обрадовались, думали, наконец-то пожалел, отпустит, а он: «А я вам пигожков пгинёс»… И улыбааается!

Позже я сама оценила и его доброту, и его отзывчивость, и (опять же) его ответственность.

Когда я пришла на работу в училище, мне дали вести его предмет — методику преподавания, и Вячеслав Саныч уже, будучи пенсионером, в течение года приходил и просто так занимался со мной, чтобы я могла вести свои занятия максимально качественно. Именно тогда я поняла, всю его доброту. Это был удивительно внимательный человек.

Я много лет преподаю и невероятно благодарна своим учителям. Я знаю, каким может и должен быть учитель, и уверена, что именно это знание даёт мне силы и желание учить, воспитывать и любить своих учеников и своё дело, а не оказывать образовательные услуги!

Его фотографии, к сожалению, у меня нет, поэтому кадр из всем известного фильма о (в том числе) замечательных учителях…

У меня есть успешная сестра, и одно время она была сильно озабочена моей бедностью. Мол, чего это ты? Рисовать умеешь, так рисуй. И не что попало, а что востребовано. Рисуй и продавай.

Обычно я не ведусь на подобные разговоры. Без денег жить тяжело, но делать что-то против души — невыносимо, а тот раз подумала, почему не попробовать? Таня поможет. Она очень общительная, фотограф и наверняка знает, какой существует спрос.

Я решила сделать что-нибудь этакое, что подошло бы салону красоты или было приемлемо для офиса, где занимаются модой, парфюмерией, дизайном и т.д. А сестрица сказала, что это совсем не то. Сказала, что нужны гипергламурняшки и желательно за 300-500 рублей, ну и чтобы работа с таким рисунком отнимала минимум времени.

В результате этой авантюры у меня остались два портрета. И вы знаете, они мне нравятся, хоть это не совсем то, что я люблю делать.

Эти рисунки до сих пор у меня. Один я назвала «Греция», другой «Египет».

Сейчас они находятся на выставке, а могли бы с лёгкостью украсить девичью комнату или какую-нибудь студию.

Оба сделаны в смешанной технике, оба 27х25, оба в рамах.

По отдельности стоят за семь, но если кто-то захочет купить оба сразу, отдам за 11 тысяч. Сниму с продажи сразу, как только получу деньги. Но доставка за ваш счёт…

Я не любитель рисования цветочков, но «их есть у меня» 😉

По правде сказать, осталось уже  совсем немного, но пока есть.

Вот один из таких этюдов — «Сирень».

Он даже висит у меня дома.

Вообще-то повесил её Андрей (я была против), но когда я увидела сирень, отражающейся в зеркале ванны, то мне показалось, что наш узенький коридорчик расширился до солидного такого коридора. Жаль, что фотография не даёт возможности показать это. Кажется, что теперь в нём можно ходить, набрав полную грудь воздуха 🤣🤣🤣

Возможно, в вашей квартире места более чем достаточно, но думаю, что это не помешает приобретению моей работы. Это даже хорошо, ведь смотреть на картину надо с расстояния не менее пяти диагоналей полотна, на котором она написана.

Короче говоря, это приобретение не огорчит вас в любом случае.

***

В пепельнице окурок,

в небе кусок луны.

Тысячу слов придурок

вытянет из стены.

Спи, говорю, покуда

счастья на свете нет:

значит иное чудо

мучает этот свет.

Это стихотворение посвящено мне.

А на сделанном мной портрете, его автор.

***

Если вдруг кто-то не знает, о ком идёт речь, можете посмотреть фильм в моей группе Vk «Художник из Екатеринбурга Нина Старцева»:

https://vkvideo.ru/video-213196851_456240011

Я громко заявила, что те, кто приобретут мои работы, не останутся недовольны, потому что они приобретут произведения искусства.

Предлагаю обсудить эту тему: тему искусства и предметов, из которых оно состоит. Но сделаем мы это несколько позже, а пока я вернусь к рассказу о тех, кто научил меня саму разбираться в нём.

Я возвращаюсь к рассказу о своих учителях.

Вы замечали? — далеко не все оказывают на нас влияние. Что же это за люди такие особенные, что такое они делают, какие слова говорят? Почему одни правят нашу судьбу, а другие оказываются ничего не значащими манекенами, мимо которых мы проходим, не обращая никакого внимания?

Таким важным человеком для меня стал Николай Николаевич Моос — преподаватель по рисунку в Свердловском художественном училище имени И.Д. Шадра. Он был легендой, все группы мечтали к нему попасть...

Моос взял нас на третьем курсе, и это было счастье, удача, мы все чувствовали, что поймали золотую рыбку!

Кажется, Николай Николаевич был из семьи ссыльных немцев.

Хорошо помню его рассказы о своём пастушьем детстве, о том, как устраивал свой быт в Свердловске. Но как ни странно, совсем не помню, как он нас учил, настолько это было органично. Мы учились, будто дышали воздухом. Кто запоминает свои выдохи-вдохи? А вот рисунки становились всё качественнее, всё профессиональнее.

Ещё я могу сказать о Моосе следующее: бывают такие люди, рядом с которыми хочется становиться лучше. Подрасти, встать на цыпочки, но дотянуться до их высоты. Наш Николай Николаевич был одним из них.

Вышла со мной такая история, сейчас и вспомнить забавно, а тогда я чуть со стыда не сгорела.

Я усердно училась и всё время недосыпала. Кажется, те несколько лет я провела в непреодолимом желании выспаться. Мы рисовали днём и ночью, постоянно что-то учили, что-то читали.

В училище были широкие и удобные подоконники, и всякий возможный момент я брякалась на них и отключалась. Тогда фотографии не делались как сейчас: достал телефон, хлоп и готово, но мои «отключки» были настолько часты, что ребята с фотоаппаратом несколько раз подлавливали меня на моей лежанке.

Как-то раз, пока Мооса не было в мастерской, я, выполнив всю заданную работу, по привычке бухнулась на облюбованный подоконник и уснула. Проснулась же с неясным чувством вины — оказывается Николай Николаевич какое-то время просто молча стоял и наблюдал за мной.

Он ничего не сказал мне, и когда я вскочила, но, господи, как же мне было стыдно! С тех пор я в сторону своих подоконничков даже не смотрела.

Наверно, если мне когда-нибудь придётся описывать, как я представляю интеллигентного человека, описывать я буду именно Мооса. Мы были готовы безоговорочно верить каждому его слову, слушаться каждого совета. Казалось, что и он, и вся его жизнь, как с нами, так и без нас — кристальна, идеальна, безупречна.

И да, именно он научил меня рисовать.